lunes, 6 de julio de 2009

MATACANDELAS

MARTES 07 DE JULIO
LUGAR : CASA DEL TEATRO MALAYERBA.
HORA : 20 H 00.

EL ATRAVESADO de Andrés Caicedo .
El texto El Atravesado constituye la primera publicación de Andrés en forma de libro y se inscribe de paso también en el primer relato de literatura urbana en Colombia. Aquí aparece un bosquejo contundente de lo que va a ser toda la escritura de Caicedo, sus estrechas obsesiones.En la obra emerge una juventud desprendida de lo rural, habitante del cemento y del asfalto, rueda suelta en la confusión citadina que se agrupa para el desorden, la fiesta, la pelea y el bataneo. Cualquier cosa que esté en contradicción con el mundo formal de los adultos.El protagonista es una rueda suelta que se magnetiza por los colores vivos y la refriega, ataca con todas sus proteínas adolescentes, y se defiende rabioso contra lo establecido. Lo maravilloso y lo poético (lo fundamental en Andrés Caicedo es la poesía) es que éste anónimo camorrero, a través de los golpes y del sufrimiento, va aprendiendo hasta adquirir una conciencia sobre el contexto que habita. EL AUTOR: Andrés Caicedo será dentro de pocos años el autor colombiano más frecuentado en la escena nacional. Su obra abarca ocho dramaturgias, ¡Qué viva la música! su principal novela y un buen volumen de relatos que son objeto de innumerables ejercicios dramáticos en escuelas y grupos teatrales. Su generación –Andrés nació en 1951 y murió en 1977- no tuvo la distancia suficiente para entender su genialidad, pero es justamente la generación actual la que lo ha convertido en icono.La obra de Caicedo contiene sutilmente pero de manera rotunda una crítica de las condiciones sociales y políticas. Una lectura “a vuelo de pichón” nos revela una literatura pintoresca, fragmentada, barnizada por el modernismo del lenguaje coloquial urbano y apretada por la cotidianidad, pero esta narrativa va más allá y nos pone frente a una descripción y a un enfoque de lo que es la sociedad colombiana en la época bautizada como período de la “pos violencia” (pos violencia: como si alguna vez hubiéramos dejado de matarnos): desarraigo, nihilismo, carencia de identidad, desgobierno). “Pero en Andrés todavía estaba ese espíritu de que la juventud iba a cambiar las cosas, no tanto las ideas políticas, sino el gesto generacional, que iba a cambiar el mundo, y sus actitudes fueron básicamente concomitantes con esa idea, y su suicidio es precisamente no querer ser maduro, o sea, morir con las ideas vigentes, y no lo que nos está tocando a nosotros ver, que todas las ideas de Mayo del 68 se volaron y sin embargo a nosotros nos ha tocado vivir otro mundo que ya está distante con esas ideas. El momento libertario que vivió el mundo, que vivimos la juventud con Mayo del 68 es algo inolvidable, es un poema que no se puede olvidar y Andrés muy sabiamente se fue con el poema y no con el borrón del poema que nos ha tocado a nosotros”.CARLOS MAYOLO - Cineasta colombiano, amigo de Andrés.

lunes, 22 de junio de 2009

BIENVENIDAS Y BIENVENIDOS AL II FESTIVAL ALTERNATIVO

El RETABLO TEATRO en la II edición del Festival Alternativo de teatro Latinoamericano intenta construir un puente entre la técnica teatral individual y las fuentes culturales colectivas latinoamericanas, que se expresan a través de dramaturgia de la palabra, de la imagen, y del cuerpo.Intentamos que las obras de teatro que se muestran dentro del marco del festival nos permitan reflexionar sobre e arte del actor y actriz, sobre el espacio escénico, y la necesidad de contar historias. Historias creadas para hombres y mujeres de apie. Les invitamos a participar del festival y asi apoyar para que Quito sea la capital de teatro Latinoamericano.

jueves, 11 de junio de 2009

EL ARREBATO. ECUADOR

Fecha: 08 de julio.
Lugar: Sala de Teatro Contraelviento.
Hora: 18H00.

Obra: EL HUECO.
Sinopsis.


El teatro del Cronopio se une con El ARREBATO para poner en escena, des­de la visión del clown, una metáfora del mundo de los vivos, desde la sala de espera de los muertos.
Construido como un espacio siniestra mente burocrático, dos recién muer­tos esperan inútilmente se agiliten sus trámites para poder ir al des­canso eterno...
Dirección: Guido Navarro.
Actuan: Juan Carlos Valencia, Maricarmen Braganza.

miércoles, 10 de junio de 2009

TEATRO DE LA VUELTA. CUENCA .ECUADOR.

Fecha: Miercoles 8 de julio.
Lugar Casa del Teatro Malayerba
Hora: 20H00
Obra:
PLUSH
Sinopsis :
Plush no quiere decir nada, de hecho Plush no dice nada. Su vida de artista de circo en decadencia transcurre en ese silencio cotidiano que engendra la soledad. Plush no dice nada y hace poco, y lo hace en conflicto permanente con la naturaleza y la tecnología. Plush no dice nada, hace poco y sueña mucho. Sueña con viajes y grandes embarcaciones, con irse mar adentro, lejos de su casa miserable, hasta encontrar la isla paradisiaca donde todo es posible, excepto la soledad.
Dirección: Gerson Guerrra.
Idea original, Actuación, Y producción General: Carlos Gallegos.

MANO 3. CUENCA. ECUADOR.

Fecha: Vienes 10 de Julio.
Lugar: Teatro Variedades.
Hora 20 H00
Obra: ADIÓS SANTIAGO.
En la madrugada del 23 de Mayo de 1857, la joven de 29 años Dolores Veintimilla Galindo se Suicida.
En ese momento empieza a tejerse la historia de un ADIÓS...
El suicidio de la poetisa desencadena un sin numero de acontecimientos para tres personajes, apegados cada uno a su propia tragedia.
El Juego de la vida y de la muerte los lleva a un recorrido por lo vivido, para poder liberarse de ese espacio-tiempo en el que los tres coinciden. Inevitablemente, se necesitan para solucionar sus conflictos.
"ADIÓS SANTIAGO", es una disculpa colectiva no dada, un te quiero nunca dicho, un adiós jamas pronunciado; y sobre todo el homenaje mas sentido a Dolores Veintimilla Galindo.
Dirección: Paul San Martín
Actúan: Roció Perez, Patricio Viteri Y Karla León.
Guion: Paúl San Martín y Alexandra Moreno.

COLECTIVO TEATRAL TENTEMPIE.ECUADOR

Estreno.
Teatro de Calle.
Fecha:Lunes, 6 de Julio.
Lugar Plaza del Teatro Sucre.
Hora: 17H00
Obra: BIOSPEED

SINOPSIS:

Los Bio Bio, los hombres y mujeres destinados a difundir la campaña del Biospeed recorren las calles y las plazas a bordo de un vehículo de última generación haciendo presencia para mostrar las bondades del asombroso biocombustible y convierten sus apariciones en un acto lúdico y parateatral.
Biospeed, es una Sátira feroz al mundo de los biocombustibles. Una descarnada visión de cómo se manipula la información sobre el calentamiento global y de cómo los gobiernos intentan hacernos creer que tienen las mejores ideas para el bienestar ciudadano.
Escúchalos, vélos, riéte con ellos, son el símbolo fallido del calentamiento humano.

Autor,dramaturgia, dirección: Salomón Reyes.
Actúan:
Jorge Carrillo , Mauricio Gallegos, Marcelo Luje, Lorena Rodríguez

martes, 9 de junio de 2009

CONTRAELVIENTO.ECUADOR

Fecha: Domingo 12 de julio.
Lugar Casa del teatro Malyerba.
Hora: 18H3o
AL FINAL DE LA NOCHE OTRAVEZ.
DE PATRICIO VALLEJO ARISTIZABAL.

La obra es un diálogo interior. Un tránsito por lo vivido. El recuerdo de una noche o muchas noches que son la misma. Eva es hija de las sucesivas debacles que van hundiendo a una sociedad que pierde la esperanza. Espectadora de primera fila de la diáspora en la que se diluye un país, una nación, un pueblo que no termina de nacer cuando pareciera que prefiere ya morir. Testigo de guerras infames que la abrazan silenciando su voz. Es una joven en el tiempo en que es peligroso serlo, y es mujer. Le asesinaron los abuelos y los hijos, le arrebataron la memoria y le frivolizaron los sueños. Anclada en un presente reducido a un valor en dinero, es una sobreviviente. ¡Qué bueno! Es una transeúnte en una ciudad que no se digna en mirarla y de la que se prefiere huir. Abre puertas que le conducen a habitaciones cerradas, descubre el dolor de ser en el nuevo milenio. La frivolidad, el sexo, la droga, el dinero, la guita, el cushki, la plata, la muerte. La muerte del hijo nonato arraigado en su matriz deseosa y carente de amor. En el límite, en el borde de algún abismo profundo y negro como el final de la noche, se reconoce, se transita en sus mundos íntimos. Encara a la vida, esa Vieja Vida que se le revela radical en sus misterios, la escucha. Aprende a seguir viviendo, después de todo. En el telón de fondo de su existencia los Antepasados de Dios, esperpénticos y disonantes ofertan paraísos de los que después nos expulsarán. Por último, la ciudad a oscuras nos muestra a una curandera y a un hombre que toca el tambor que rezan y piden perdón, caminan derrotados hacia el juicio final. Todos acunados por la mirada y el canto de un Ángel del Cementerio.
Dramaturgia y Dirección: Patricio Vallejo Aristizabal.
Actuan: Verónica Falconí, Sara Zambrano, María Belen Bonilla, Nelson Morrillo.


EL BAUL.COLOMBIA


Obras: "Todos Contra todos", y " Cafe".
TEATRO IMPRO.
Fecha: Lunes6 y Martes 7 de Julio.
Hora: 22h00.
Lugar: EL AGUIJON.
ENTRADA GRATUITA

NEMCATACOA.COLOMBIA


TEATRO DE CALLE.

* Fecha: Martes 7de julio.

Lugar : Plaza del teatro México.

Hora: 17h00.

* Fecha: Miércoles 8 de julio.

Lugar :Plaza del Teatro.

Hora 17H00.

* fecha : Sábado11 de Julio-

Lugar: Plaza de Tumbaco.

Hora: 17H00.

Entrada Gratuita.

Obra: SARCOFAGO.

Sinopsis:

Se propone como creación colectiva, teniendo la premisa de construir a partir de relatos, historias y vivencias; son ellas que tejen el contenido de nuestro discurso, son relatos que por la indiferencia y el transcurso de los días se han quedado en el olvido, lo que nos motivo a construir signos en el escenario y redescubrir en ello nuevos lenguajes sin importar cual sea el recurso artístico.









RETABLO TEATRO.ECUADOR.

Fecha: Jueves 9 de julio.
Lugar : Casa del teatro Malayerba.
Hora:20h00
Obra: RELATO DE UNA CRIATURA.
Obra basada en textos de Bertold Brecht.
En esta obra se pone de manifiesto un acercamiento al imaginario de Brecht desde los objetos y la intimidad del actor, dos elementos que desde la dirección de Gerson Guerra se dejan morir – o se convierten en entes sujetos (objetos) de manipulación.
Dirección: Gerson Guerra.
Actuan: Pablo Roldán, Camilo Orozco.

VENDIMIA. COLOMBIA

Fecha: sabado 11 de julio.
Lugar Casa del Teatro Malayerba.
Hora 20h00.
Obra: INFORME PARA UNA ACADEMIA.
Sinopsis:
Esta obra es un monólogo, que aborda el tema de la evolución homínida. Se trata de un personaje; un chimpancé que es capturado en su medio natural y durante un período de cinco años realiza su proceso de hominización. Este cambio repentino, lo lleva a reflexionar sobre la condición de ser hombre o ser animal y de cierta forma, cuestionar el paradigma del hombre como sinónimo de libertad. Es desde esta perspectiva, tanto analítica como emotiva que se hace el cuestionamiento al comportamiento del humano como ser social, desvinculado de su medio natural. Para realizar la puesta en escena, se llevó a cabo una investigación en la penitenciaría de la Picota, trabajando en talleres, con aquellos que han perdido la libertad por diferentes razones. Quizá el objetivo no es reproducir la realidad, sino encontrar la esencia de la existencia misma.

Actuan:
Carlos Araque, Clara angélica Contreras
Iluminación: Clara Angélica Contreras
Textos : Franz Kafka
Adaptación y Dirección : Carlos Araque

MALAYERBA.ECUADOR.


Fecha: Lunes 6 de julio.
Lugar: Casa del teatro Malayerba.
Hora:20hoo
Obra: DE UN SUAVE COLOR BLANCO .
Sinopsis:
La obra es una indagación sobre algunos cuentos y novelas de Pablo Palacio.
El Grupo Malayerba tomó como pretexto temático los universos dobles tantas veces repetidos en el mundo de esta gran figura de la literatura ecuatoriana. Aquí, Palacio, que casi nunca habla en la obra, se encuentra aislado e imposibilitado de organizar un mundo de forma coherente debido al asedio de personajes dobles o universos dobles. La pregunta fundamental que se hace es cuál de todas estas dobleces es la realidad, o si la realidad se conforma de muchas realidades simultáneas. Así desfila ante sus ojos alucinados una mujer doble, un policía doble o un escritor doble; que no es otro que Pablo Palacio habitando el tiempo de su compromiso real y el tiempo de su alucinada lucidez.
Dirección y Dramaturgia: Arístides Vargas
Textos y Actuación: Gerson Guerra, Cristina Marchán, Manuela Romoleroux, Daysi Sánchez, Joselino Suntaxi, Santiago Villacís.
Dirección Actoral: María del Rosario Francés y Santiago Villacís
Dirección coreográfica: Carolina Váscones
Asistencia de dirección e Iluminación: Martín Vaamonde
Diseño de Vestuario y Escenografía: José Rosales
Diseño Gráfico: Elena Vargas
Producción: Grupo Malayerba